Depuis sa formation à l'Ecole de « Mime Corporel » d'Etienne Decroux entre 1964 et 1968, Yves Lebreton n'a cessé de diriger des stages de formation parallèlement à ses tournées théâtrales. Il a notamment enseigné dans les Ecoles Nationales d'Art Dramatique de Copenhague, d'Helsinki, de Reykjavik, de Strasbourg, de Genève, au Dramatisches Zentrum de Vienne, au Max Reinhardt Seminar de Berlin, à la Bottega Teatrale de Vittorio Gassman de Florence et dans le cadre de diverses manifestations consacrées à la danse : Rencontre Internationales de Danse Contemporaine à Paris, Sommer Tanzwerkstatt de Bonn, Rencontres Internationales de Danse à Berne, l'Été de la Danse à Montpellier.

Statuaire Mobile
Etienne Decroux est le créateur de la technique Statuaire Mobile. Sous l'influence des grands réformateurs du théâtre contemporain que sont E.G. Craig, A. Appia et J. Copeau, Etienne Decroux oeuvra pour la création d'un nouveau langage théâtral centré sur l'art de l'acteur et la primauté du corps. Sa technique place le corps sous le contrôle de la concentration mentale afin que le mouvement physique soit l'exacte formalisation de la volonté pensante de l'acteur. Programme : l'analyse tridimensionnelle des possibilités articulatoires du corps dans l'espace-temps - ' le dynamo-rythme » ou l'étude des charges dynamiques et rythmiques du mouvement.
Corps Energie
La technique du Corps énergie, créée par Yves Lebreton, développe la vitalité des quatre énergies fondamentales de l'être à l'intérieur du processus expressif de l'acteur en relation avec les quatre éléments. Programme : éveil de l'énergie / le souffle / la respiration corporelle - énergie minérale / la terre / la présence - énergie végétale / l'eau / la pré action - énergie animale / le feu / l'action - énergie mentale / l'air / la conscience.
Corps Vocal
La technique du Corps vocal créée par Yves Lebreton développe l'interaction entre la vibration vocale et la matière organique du corps dont elle émane. La voix devient l'extension sonore du mouvement corporel. En deçà des paroles, elle explore l'expressivité des sons à l'écart des conventions sémiologiques et permet ainsi de dévoiler le langage vocal 'primordiale'. Programme : la respiration (physiologique et biologique) - la colonne sonore et le ton vocal - le cri et le geste vocal - le son et l'articulation (langage des voyelles et des consonnes) - la parole vivante (symbiose des significations phonétiques et sémantiques).
Corps Verbal
L'étude du Corps Verbal, aborde les exigences de l'interprétation du texte dramatique à partir de la réalité physique de l'acteur en mouvement. Elle réintègre la verbalisation au support corporel. Le silence du corps pensant devient la source de la parole dite. Programme: penser le texte dans le silence du corps en mouvement - résurgence du verbe à travers le corps pensant - interaction de la pensée verbalisée avec le corps pensant - extension du corps verbal dans l'espace-temps. Chaque participant est invité à mémoriser 3 textes de son choix qui seront utilisés comme base de travail: une poésie, une prose, un monologue.
Participation
Les stages sont destinés en priorité aux acteurs, danseurs et chanteurs (professionnels, amateurs ou en cours de formation) désireux d'élargir leurs ressources artistiques mais également à toutes les personnes intéressées à appronfondir la connaissance du langage corporel et vocal indépendamment du cadre théâtral.